viernes, 8 de marzo de 2013

El esfuerzo y el ánimo.

“Bien podrán los encantadores quitarme la ventura, pero el esfuerzo y el ánimo será imposible”. Don Quijote de la Mancha (II, 17)
 
           El documental sobre El Ballet Béjart Lausana titulado “El Esfuerzo y el Ánimo”, es de una gran belleza, donde se nos muestra todo el trabajo que hay detrás de un espectáculo, por ello nuestra reflexión la vamos hacer teniendo en cuenta tres aspectos, el arte, el municipio y el proceso educativo.

 ARTE:

         Gran parte del éxito del ballet Béjart es que hace llegar el arte de la danza a todos los públicos.

         El ballet Béjar de Lausana, en su primer coreógrafo y bailarín Maurice Béjart y en la actualidad en su sucesor Gil Roman, a supuesto toda una revolución en el mundo de la danza. Esta revolución se debe a su manera de entender la danza, para hacerla llegar a todos los públicos.
 
         Entendemos que este modo de entender la danza de Béjart que puede no ser válida para los espectadores más puristas, ha supuesto llegar a un público más extenso. Antes el ballet era sólo para una minoría, Béjart a través de la fusión de lo clásico con lo contemporáneo hace que sea más accesible a más gente, además este ballet lleva sus espectáculos también a escenarios diferentes a los clásicos.
 
         Gil Román intenta no hacer copias de cómo él interpreto o interpretaba algunas de las obras, al contrario intenta que los bailares le sorprendan, aporten y transmitan su creatividad, esto hace enriquecer al personaje. La libertad que da a los bailares, hace que aflore el arte y la creatividad. Cuando se da esta facilidad para que surja la creatividad, la danza es de una belleza extraordinaria. 
 
         Esta belleza se puede apreciar cuando los bailarines hacen movimientos que aparentemente son tan fáciles, pero para llegar a esa forma de interpretar detrás hay muchas horas entrenamiento, disciplina, repetición, superación, pasión por su profesión, amor, transmisión de emociones, energía.
 
 MUNICIPIO:
 
         Una apuesta clara por la promoción cultural, a través de la financiación del ballet a lo largo de todos estos años. Ballet Béjart Lausana nació en el año 1987, sus objetivos son la promoción de cualquier actividad en relación con la danza.
 
        Hasta el año 1992, era una compañía compuesta por unos 60 a 80 bailarines, y consistía en realizar giras en las capitales más importantes del mundo y crear uno o dos coreografías nuevas cada año.
 
         A partir de 1992 deciden reducir la compañía de bailarines, de 30 a 40 de diferentes nacionalidades y crear la escuela Atelier Rudra Béjart Lausana, una institución libre abierta a los jóvenes bailarines de todo el mundo.
 
         La apuesta de este municipio por uno de los coreógrafos y bailarines más importantes del siglo XX y a través de sus actuaciones tanto en la ciudad como por todo el mundo es uno de los mejores instrumentos para promocionar Lausana.
 
         Hablar del Ballet Béjart, está unido a la ciudad, es un icono representativo que le da visibilidad al municipio de Lausana.
 
         La apuesta del municipio por este proyecto y su apertura a los jóvenes de todo el mundo, está generando el interés de la gente por la danza.
 
         La importancia que esta ciudad le da a la formación artística es la forma de pensar, de entender la vida y el mundo, las formas de expresarse, de comunicarse, relacionarse unos con otros, las forma de trabajar, es la identidad y diferencia con otras ciudades.
 
         El hecho de ser financiado por el ayuntamiento hace que la población de esta ciudad lo sienta como suyo y al mismo tiempo hace que los implicados en el proyecto se esfuercen más si cabe pues tiene que devolver por decirlo de alguna manera el favor para con sus vecinos.
 
PROCESO EDUCATIVO:
 
         “Al principio es un niño que se levanta y baila, luego un bailarín que suda y se esfuerza y al final un niño que se levanta y baila.”
 
          A través de esta frase vemos todo el proceso que tiene que realizar el bailarín hasta llegar a ser un profesional. En este proceso hay todo un desarrollo individual que a través del esfuerzo, la constancia, el trabajo, responsabilidad, compromiso, la pasión, le lleva a una continua transformación.
 
         Nos muestra que el tiempo de aprendizaje es largo, como todo proceso educativo hay que darle tiempo al tiempo. Es un proceso duro, detrás hay mucho trabajo, muchas horas, mucha repetición. El conseguirlo depende de cada uno y también con la ayuda de todos los implicados en el proyecto, el entorno. Todo trabajo sale bien si te apasiona y pones todo el esfuerzo en ello.
 
         La pasión en el trabajo hace que interioricemos el aprendizaje y lo hagamos nuestro.
 
          Queremos resaltar la labor de Maurice Béjart, como educador pues supo trasmitir sus conocimientos y encontró en su discípulo Gil Román, dar continuidad y enriquecimiento al proyecto. Función importante del educador social.
 
         Todo proceso educativo es largo en el tiempo y requiere un esfuerzo, empieza como un juego para al final terminar con el reconocimiento y el aplauso.
 


Retrato de Maurice Béjar en el trabajo
Realizado por Marc Hollogne
 

sábado, 2 de marzo de 2013

Tradiciones culturales en el municipio

         Presentamos la celebración del carnaval soldadesco de ánimas, que se viene realizando desde hace siglos en Torrico (Toledo), esta experiencia de cultura popular, tiene un carácter integrador que se refleja en los modos de vida, abarcando todas las expresiones, tanto materiales como espirituales y las diversas formas de sus relaciones sociales. Este modo de cultura es popular, en cuanto el pueblo es creador y portador de sus valores que se transmiten de una generación a otra y es tradicional porque define y determinada la permanencia de las prácticas culturales y por lo tanto de su continuidad.

CARNAVAL SALDADESCO DE ÁNIMAS
 
Las hermandades de Ánimas se formaron alrededor del siglo XV, en el caso de Torrico se llama Escuadra de Ánimas y está compuesta por: Capitana, Oficiales, Tamborilero, Abanderando, Sargentos y Sargentas. El principal motivo de la Escuadra de Ánimas es recaudar fondos para pagar las misas que a lo largo del año se ofrecen por las Ánimas del Purgatorio.

Se piensa que la fiesta de Carnaval de Torrico es un recuerdo de marchas guerreras protagonizadas por los musulmanes y continuadas por los cristianos mozárabes para mantener la seguridad en los poblados: recorrían las calles un grupo de soldados, empuñando las alabardas y ondeando la bandera al son del tamboril con el fin de intimidar con su presencia tanto a lugareños como a enemigos.
Es probable que las gentes se acostumbraran a estos recorridos de la soldadesca, que con el cambio de aconteceres, se convertirán en fiestas paganas que la Iglesia cristianizó.
En el Carnaval de Ánimas, lo más espectacular es la “Carrera de Sargentos” que basándose en las danzas soldadescas en la más pura tradición conservada, es una de las más peculiares de la zona.
Esta “Carrera de sargentos”, se representa colocándose en un lado las autoridades, el sacerdote y el alcalde y en el otro extremo se ponen  las Sargentas en filas de tres o cuatro mozas junto con el Oficial y en la última fila el Abanderado y la Capitana portando la caja de caudales.
 
Los Sargentos ataviados con el traje de Calzones y al son del tambor se cruzan por detrás del grupo de Sargentas que van ataviadas con el traje  típico de labradora o de franjas, mostrando su juventud, belleza y lozanía, estas son escoltadas por los sargentos con sus alabardas, hasta llevarlas a todas al extremo donde están las autoridades. Los últimos en trasladarse son el abanderado y la capitana, por ser las figuras más importantes. Una vez que llegan junto a su escuadra, el tambor cambia de ritmo y los sargentos comienzan a correr guiados por un oficial a través de señas estratégicas.
 
Después le toca el turno al abanderado que con otro ritmo diferente, el tambor le va marcando el paso, para acabar ondeando la bandera de las Ánimas Benditas por encima de las cabezas del grupo de sargentas. En un momento de los pases y aprovechando que los sargentos están cansados se escapa al bar más cercano, esos salen corriendo hasta alcanzarle y recuperar la bandera, trayéndole a hombros con la bandera al aire, simbolizando como en cualquier otro desfile militar el no poder permitirse perder la bandera. 
Este acto denominado “carrera de sargentos”, termina con la venta de dulces típicos de esta localidad (roscas, floretas y suspiros), que son bajados a la plaza en barreños de barro sobre la cabeza de los sargentos.
Estos dulces son elaborados unos días antes por las gentes voluntarias del pueblo y los ingredientes (harina, huevos, miel, etc.) para su elaboración son donados por la población.

domingo, 6 de enero de 2013

Ciudades educadoras


         En 1970 surge la idea de ciudad educadora, tratada en aquellos momentos como una idea utópica, pero que sentaron las bases para pensar que aquella idea podía ser realidad. La idea de construir una ciudad que canalice bien todo su potencial educativo.
         Es en 1990 cuando se celebró en Barcelona el Primer Congreso Internacional de Ciudades Educadoras, teniendo como objetivo principal el debate y aprobación de lo que se denominó la Carta de Ciudades Educadoras. Esta Carta recogía los principios básicos que servirían a las ciudades para impulsar el proceso educativo desde la propia ciudad. En 1994 (III Congreso Internacional en Bolonia) fue revisada y en el octavo congreso internacional en Génova (2004) se adaptó atendiendo a los nuevos retos y necesidades sociales.
         Es la Carta de Ciudades Educadoras, donde se define el concepto de  ciudad educadora y establece veinte principios que deben de incorporar los gobiernos locales en su proyecto político, con el fin de desarrollar todas las potencialidades educativas que alberga la ciudad.
         El término de ciudad educadora entiende la ciudad como un agente dinamizador y enriquecedor de los procesos formativos y colaboracionistas entre los ciudadanos y ciudadanas que la componen. Es un agente educativo permanente, plural y poliédrico, capaz de contrarrestar los factores deseducadores que fuerzas e inercias originan.
         La ciudad ha de favorecer los aprendizajes en constante actualización y a la vez, ser  transformadora de la propia sociedad. En definitiva, ser capaz de enriquecer la vida de sus habitantes.
         Los nuevos retos del siglo XXI encuentran en la ciudad un medio convivencial capaz de promover condiciones de igualdad, generadoras de diálogo y debate. Esta concepción conlleva una apertura hacia otras culturas, creando momentos y encuentros para la participación y la convivencia. Sólo desde un ideal de ciudad se puede transformar la sociedad para hacerla más justa, más tolerante y solidaria.
         El concepto de ciudad educadora entiende la ciudad como un espacio de todos, donde la educación puede formar a más y con más oportunidades.

viernes, 21 de diciembre de 2012

Mayumana más que un espectáculo

            Queremos mostrar el proyecto MAYUMANA, el cual creemos que puede ser una experiencia de animación sociocultural.

         Mayumana, es un grupo de danza y percusión, internacionalmente conocido que nació en Israel, en la ciudad de Tel-Aviv, fundado por Eylon Nuphar, Boaz Berman y el productor Roy Oferen en 1997. Aunque el grupo nació en Israel sus componentes son de varias nacionalidades.
 
         El nombre viene de la palabra hebrea Mayumanut', מיומנות , ', que significa habilidad, destreza.
 
         Tras sus primeros éxitos el grupo se propuso tener su propio lugar para actuar y adquirieron un almacén en la ciudad de Jaffa y lo transformaron en un teatro que lo llamaron "La casa Mayumana" (The Mayumana house). Es en La Casa Mayumana donde llevan a cabo talleres de percusión y baile con chicos de diferentes religiones. Aquí trabajan juntos mas allá de su procedencia o religión, judíos, cristianos y musulmanes, todos hablan el mismo idioma, el lenguaje del arte.

        Este es un proyecto de integración, donde por un espacio de tiempo se eliminan las fronteras y se fomenta la convivencia, que cobra una especial importancia tras los enfrentamientos de Israel y Palestina.
         Para informar mejor de este proyecto mostramos un reportaje de Informe Semanal, donde se explica mucho mejor este proyecto.



jueves, 20 de diciembre de 2012

Teatro de Calle

            El Teatro de Calle se viene realizando desde hace unos años en la localidad de Oropesa, a través del Festival de Teatro de Calle Noctívagos.
         Introducimos teatro de calle en este blog, pues nos parece que el teatro es una herramienta con la que podemos trabajar desde la  animación sociocultural. Si bien, la realización de este certamen, no es realizada por Educadores Sociales, si que se lleva a cabo gracias a la participación e implicación de la gente.

 

martes, 11 de diciembre de 2012

Festival de Morille

Tras visualizar el video y analizarlo, entendemos que este proyecto está más relacionado con el modelo de DEMOCRACIA CULTURAL.
¿Por qué...?



lunes, 10 de diciembre de 2012

Diferencia entre Democratización Cultural y Democracia Cultural

 


DEMOCRATIZACIÓN CUTURAL
DEMOCRACIA CULTURA
Modelo de difusión y extensión cultural
Modelo de animación sociocultural
ž La cultura la entiende como un bien colectivo, que debe estar al alcance de la ciudadanía.
ž La iniciativa y creación de cultura es generada desde la oficialidad, no desde el pueblo.
ž Los ciudadanos tienen la condición de público-espectador, la cultura es interpretada como un bien de consumo, en un contexto de oferta y demanda.
ž La participación en las dinámicas culturales es en función del origen social, recursos económicos, educación recibida, etc., sin preocuparse por la equidad.

ž La cultura la entiende como una práctica social, construida en el diálogo y la convivencia social.
ž Los ciudadanos participan en la creación y acción cultural, donde las Administraciones públicas comparten responsabilidades, fomentando el pluralismo y la interculturalidad.
ž Los ciudadanos tienen la condición de público-actor, donde se fomenta la participación, en un contexto de libertades y derechos civiles.
ž Las dinámicas culturales se identifican con la vida cotidiana, por lo que procuran compatibilizar sus necesidades con criterios de igualdad y justicia.